Il cantamusicista/2 (aggiornamento settimanale)

La cosa curiosa di questo album è il tag che iTunes gli affibbia automaticamente una volta inserito nel computer per essere importato: world.
Strano, visto che ci troviamo davanti a quello che probabilmente è il capolavoro assoluto per quanto riguarda la musica pop italiana.
E' difficile scrivere qualcosa di "Emozioni", la seconda "raccolta di singoli" confezionata dalla coppia Battisti/Mogol, senza correre il rischio di cadere nel trito e ritrito.
Il disco nato dalla famosa gita a cavallo, da Milano a Roma, che il duo intraprese e portò a termine nell'estate del 1970.
Per una questione di coerenza con l'altra volta, si potrebbe ripetere il gioco della tracklist e rendersi conto di come in "Emozioni" sfilino uno dopo l'altro molti dei classici battistiani destinati a restare e durare nel tempo. Fiori rosa, fiori di pesco, Il tempo di morire, Mi ritorni in mente, 7 e 40, Dieci ragazze, Acqua azzurra, acqua chiara, ancora Non è Francesca e Io vivrò (senza te), Anna, Dolce di giorno.
Ed Emozioni, la title track, uno dei momenti più alti di tutta la carriera di Battisti.
Una canzone, secondo la leggenda, registrata interamente in presa diretta e in una sola take.
Buona la prima, come si suol dire.
L'unico brano ad essere rimasto oscuro è Era, un piccolo saggio di folk bucolico e leggero. Dalle parti di Nick Drake, senza esagerare.



Un'altra analogia che lega la storia musicale di Lucio Battisti a quella dei Beatles è la quasi totale riluttanza nei confronti della musica eseguita dal vivo.
Per questo motivo la tourneé di "Emozioni" (una decina di concerti, in realtà) sarà la sua prima ed ultima. Proprio da questa esperienza nasce "Amore e non amore", il primo disco "vero".
Quello pensato, scritto e concepito per essere un album, e non solo una raccolta di canzoni.
Un disco strano. Stranissimo.
Otto canzoni (più la bonus track Elena no), di cui solo quattro cantate.
Si racconta che quando Battisti le portò da Mogol, per cominciare a lavorare su i testi, quest'ultimo si sia rifiutato di aggiungere le parole.
Per lui andavano bene così.
E ci credo, in quelle canzoni dai titoli chilometrici, per la serie "Lina Wertmuller mi fa una zagana", sono racchiuse idee assolutamente all'avanguardia per l'epoca in cui sono state scritte. Brani figli del progressive (come potrebbe non essere altrimenti?), ma che vanno in mille direzioni diverse. Per certi versi, in alcuni casi, sembra quasi di ascoltare post rock. Prima ancora che Simon Reynolds si facesse venire in mente la definizione.
In tutt'altra direzione vanno i pezzi cantati. Dio mio no (traccia d'apertura. Sette minuti e mezzo!) è una canzone che mi piacerebbe sentire risuonata dai Velvet Underground.
Basta immaginare cosa potrebbero essere quelle chitarre se solo fossero distorte, soprattutto sulla bellissima coda strumentale (in cui si sente Battisti urlare i nomi dei musicisti per chiamare gli assoli). Una e Se la mia pelle vuoi confermano la passione dell'autore per il soul e la black music in genere. Supermarket è folle e al tempo stesso geniale nel suo essere volutamente sconclusionata e con un testo che oscilla in bilico tra l'estrema quotidianità e l'assoluto surrealismo. In parole povere, in quei quattro minuti e cinquantuno c'è racchiusa tutta la carriera discografica di Bugo e altri come lui.

Entrambi gli album sono acquistabili in edicola, per tutta la settimana, alla cifra di 12.90€ (putroppo in allegato ti danno anche Sorrisi e Ceffoni. Aveva ragione Dis0rder).

Ascolta: Una poltrona, un bicchiere di cognac, un televisore, 35 morti ai confini di Israele e Giordania.
Guarda: Emozioni ("A casa di Ornella").